FÖRDJUPA DIG I MÖTET MELLAN RÖRELSE OCH TEXT

Under fyra dagar får du arbeta praktiskt på golvet och utforska mötet mellan teater, dans och tvärkonstnärliga processer.

Två scenkonstnärer möts i ett gemensamt utforskande av text och rörelse, där kroppen är utgångspunkten och berättandet växer fram i ensemble. Med rötter i teater och dans delar de praktiska metoder från tvärdisciplinära processer där improvisation, lek och samskapande ersätter färdiga manus och fasta roller. 

I workshopen arbetar ni hands-on med text av John Berger och låter rörelse, röst och kroppsliga impulser öppna nya ingångar till materialet. Här möts dansare och skådespelare i ett öppet, lustfyllt rum där det okända välkomnas och deltagarna blir medskapare snarare än uttolkare. En inspirationsworkshop för dig som vill tänja på gränserna mellan text och kropp, fördjupa ditt uttryck och undersöka nya sätt att arbeta tillsammans.

Tillsammans närmar ni er textens liv, inneboende stämningar, tillstånd, texturer, miljöer, kontraster och skeenden med fokus på lek och improvisation och genom kinestetiska och koreografiska metoder.

César Sarachu

César Sarachu är skådespelare och Feldenkraispraktiker, född i Baskien och verksam i Stockholm. Han är utbildad vid Jacques Lecoq-skolan i Paris och examinerad Feldenkraispraktiker i San Sebastián. Som skådespelare har han arbetat med internationellt framstående regissörer och teatrar runt om i Europa, däribland Simon McBurney och Complicité (Storbritannien), Peter Brook och Bouffes du Nord (Frankrike), Suzanne Osten och Unga Klara samt Dramaten i Stockholm med regissörer som Frida Röhl, Nadja Weiss och Linus Tunström. Han har även samarbetat med dramatiker som Juan Mayorga.

César har medverkat i ett flertal internationella filmproduktioner, bland annat Institute Benjamenta och The Piano Tuner of Earthquakes av Quay-bröderna, L’homme qui marche av Aurélia Georges och Tiempo después av José Luis Cuerda, liksom i svenska filmer och tv-produktioner.

Parallellt med sitt konstnärliga arbete har César undervisat i teater i både Sverige och Spanien, bland annat vid Teaterhögskolan i Luleå, TeaterAlliansen, Baskiska Teaterförbundet och Pabellón 6. Han har lång erfarenhet av devisingprocesser och av att skapa scenkonst baserad på romaner, essäer och andra icke-dramatiska texter. Hans konstnärliga praktik präglas av ett starkt fysiskt arbetssätt, där rörelse, kroppsnärvaro och förkroppsligat tänkande står i centrum.

Julia Kraus

Julia Kraus är koreograf, dansare och Feldenkraispraktiker, verksam i Stockholm. Hon är utbildad vid Maslool Professional Dance Program i Tel Aviv, har en master i regi från SKH i Stockholm och är certifierad Feldenkraispraktiker sedan 2022. Julia har varit verksam som dansare och koreograf i Israel, Tyskland och Sverige, och har samarbetat med koreografer och kompani­er såsom Roy Assaf, Maya Brinner, Noa Sahar, Mari Carrasco samt projekt i samarbete med Batsheva Ensemble.

Under de senaste åren har hon skapat egna sceniska verk, beställningsverk och internationella samarbeten för scener som Dramaten, Riksteatern, Theater Basel, Scenkonst Sörmland, Strindbergs Intima Teater, ZebraDans och Orionteatern.

Med en bakgrund i både dans och regi intresserar sig Julia för tvärdisciplinär scenkonst där kroppen är utgångspunkt. Hon arbetar ofta i gränslandet mellan olika konstformer och uttryck, med särskilt fokus på den tänkande kroppen, rörelsens relation till perception och verklighetsuppfattning samt sambanden mellan kropp, språk, känslor och dramaturgi – även i stillhet.

Julia undervisar regelbundet i sin koreografiska praktik och Feldenkrais, bland annat vid Cullbergbaletten, Balettakademien, Skånes Dansteater, Regionteater Väst, Danscentrum Stockholm, Danscentrum Syd och Norr, Schauspiel Köln samt vid internationella dans- och koreograficenter.

www.julia-kraus.com